Gejevske Pravice

'Mala sirena' je bila bolj subverzivna, kot ste se zavedali | Umetnost in kultura

Vlečna oddaja? Gejevske pravice? Težave s podobo telesa? Težko Disneyjeva animacija, pred 30 leti pa Disneyjeva Mala morska deklica lotil teh tem in pogumno izjavil o identiteti v Ameriki Reaganove dobe. Poleg tega film ni le rešil podjetja pred skoraj gotovo smrtjo, temveč je Disneyju omogočil, da postane mednarodni korporativni jaggernaut, ki ga poznamo danes.

Brez pogumnih pripovedovalcev zgodb in obupanih animatorjev Mala morska deklica , bi filmski gledalci zamudili nove klasike filma Lepotica in zver (1991), Aladin (1992) in Levji kralj (1994). In brez dobička iz teh filmov Disney ne bi imel kapitala graditi nove parke in letovišča , vlagati v nove medijske podvige , ali razširiti svoj program urbanističnega načrtovanja , kaj šele, da bi požrli Pixar, Marvel, Fox, The Vojna zvezd vesolje, National Geographic , ESPN, A&E in Hulu - premika se povsem nepredstavljivo že v osemdesetih letih, ko je bila družba v najtemnejši uri.

Ko je Walt Disney leta 1966 nenadoma umrl, je njegovo podjetje ostalo brez cilja. Ustvarjalno vzdušje, po katerem je bila družba že tako dolgo znano in se ponaša s tem, je po mojem mnenju stagniralo, je Waltov nečak Roy E. Disney zapisal v svojem odstopnem pismu iz Walt Disney Productions leta 1977 (čeprav je obdržal svoj sedež na plošča). Stric Walt je osebno nadzoroval skoraj vsak projekt in brez njegovega vodenja se je proizvodnja upočasnila, prihodki pa so upadali. Animacijski studio je vedno znova izginjal filme, vendar so bili dragi za snemanje, leta so delali v produkciji in niso imeli navdiha za prejšnje klasike. Funkcije, kot so Aristokati (1970), Robin Hood (1973) in Peteov zmaj (1977) na blagajni ni uspel in se je zdel neumesten v novi dobi hrustljavega hollywoodskega filma noir. Filmi so bili Disneyjeva kri in družba je trpela. Da bi bilo vse še slabše, Walt Disney World se je odprl v osrednji Floridi leta 1971 (sledil je EPCOT leta 1982), stalo je bogastvo, vendar je prineslo malo dobička.





Do leta 1984 so cene delnic popustile, plače so se znižale, sledila so odpuščanja in napadalci podjetij. Da bi preprečil sovražni prevzem, je upravni odbor Disneyja, ki ga je vodil Roy E. Disney, pripeljal drznega mladega izvršnega direktorja ABC in Paramount: Michaela Eisnerja. Čeprav ni imel izkušenj z animacijo in ni imel nobene osebne povezave z Disneyjem Disneyjeva vojna, Eisner Disneyevega filma ni videl do polnoletnosti in še nikoli ni obiskal Disneylanda), novi izvršni direktor je bil prepričan, da bo lahko rešil podjetje tako, da bo znižal stroške, odpravil tradicijo iz obdobja Walta in se osredotočil na televizijo in filme v živo. Eisner je bil fanatičen pri nizkih stroških, da bi zaslužil dobiček, je zapisal Stewart.

kako izgleda tablica ouija

Disneyjski tradicionalisti so bili grozljivi, toda zdi se, da je načrt deloval. Z Eisnerjem na čelu je studio ustvaril poceni uspešnice, kot so Trije moški in dojenček (1987), pa tudi več priljubljenih televizijskih oddaj, vključno z The Golden Girls (1985). Eisner je spoznal tudi neizkoriščeni potencial dobička Disneyjevih parkov, zato je odobril nove vrhunske znamenitosti (kot je Splash Mountain), ustvaril nove luksuzne hotele in leta 1989 odprl Disney-MGM Studios (danes Disneyev Hollywood Studios) in Typhoon Lagoon.



Denarni tok se je vrnil in podjetje je spet postalo finančno sposobno. Zdi se, da je Eisnerjev dosežek dokazal, da Disney ne potrebuje več animacije. (1989 Kdo je uokviril zajca Rogerja ?, čeprav je imel klasične animirane like, je bil resnično bolj akcijski film v živo.) Seveda so Disneyevi animatorji dosegli nekaj skromnih uspehov, na primer Veliki miški detektiv (1986) in Oliver & Co (1988), vendar so bili za stroškovno ozaveščenega Eisnerja predragi. Animacija po besedah ​​izvršnega direktorja preprosto ni bila vredna denarja, časa in tveganja. Tako je animacijo opozoril: poiščite način, kako biti hitri in donosni, ali pa ste mrtvi. Kot poudarja Stewart, je Eisner iz svojega ljubljenega zgodovinskega studia Burbank (kjer je Walt nekoč hodil po dvoranah) pregnal animatorje v skladišče v Glendaleju na drugi strani Los Angelesa. To je lahko začetek konca, je objokoval animator Andreas Deja v bonusnem ustvarjanju Mala morska deklica DVD . Pisanje je na steni, dokazati se moramo, je dodal animator Glen Keane.

Čas je bil za prelaz Zdrava Marija. Animatorji so vedeli, da morajo storiti nekaj dramatičnega, da rešijo Waltov studio pred oblekami, zato so se obrnili na najbolj inovativno ekipo Broadwaya: pisatelja-producenta-tekstopisca Howarda Ashmana in skladatelja Alana Menkena. Svež uspeh njihovega hit hita Mala trgovina grozljivk (s svojimi satiričnimi pesmimi in grozljivim humorjem) sta bila Ashman in Menken skeptična do dela za Disney, ki je bil za številne mlade umetnike konzervativno staro podjetje, zataknjeno v petdesetih letih prejšnjega stoletja, ki je prej simboliziralo nestrpno preteklost in ne ekspanzivno prihodnost. Kljub temu se je dvojec strinjal, da se bo prijavil, če bo imel popoln umetniški nadzor in svobodo raziskovanja tabu tem.

Na predlog režiserja Rona Clementsa so se šefi studia odločili nadaljevati zgodbo Hansa Christiana Andersena Mala sirena, razen s srečnim koncem in osrednjim negativcem. (V prvotni zgodbi sirena ne dobi princa. Namesto tega se sooča z različnimi nasprotniki in na koncu samomori.) Ashman je dobil pravico do dela in depresivno prejo iz 19. stoletja spremenil v dinamičen broadwayski spektakel.



V starih klasičnih Disneyjevih animiranih potezah je ploskva napredovala skozi dialog in pesmi so bile naključne. Na primer, v Sneguljčica in sedem palčkov, pesem Whistle While you Work nič ne premakne zapleta naprej. Ashman in Menken sta k knjigi filma pristopila tako kot na broadwayski muzikal, pri čemer sta s pesmimi posredovala kritične točke in razvoj karakterja. Glasba občinstvu pove vse, kar morajo vedeti o Ariel: Pesem Part of Your World je na primer klasičen primer Hočem trop ameriškega glasbenega gledališča. Tega so se lotili kot broadwayski muzikal, se je v dokumentarcu o DVD-ju spomnil Jodi Benson, glas Ariela. Gre za nekaj povsem drugega. Likom dejansko zmanjka besed, ne morejo se več izraziti, to pa mora izhajati v pesmi.

Jeffrey Katzenberg, nekdanji predsednik studia, je dodal, da ne vem, od kod znanje, [in] ne vem, kako je nastalo, ampak človek, [Ashman] ga je pač razumel.

koliko strani na snežinki

Ashman je tako kot mladi Walt Disney nadzoroval vse vidike ustvarjalnega procesa. Izumil je like, določil njihove osebnosti in treniral glasovne igralce na njihovih predstavah. Bil je briljanten, spomnil se je Pat Carroll (glas Ursule), v dokumentarcu, časa, ko je Ashman uprizarjal Uboge nesrečne duše. Opazoval sem vsako njegovo gibanje telesa, gledal sem vse, gledal sem njegov obraz, gledal sem njegove roke, pojedel sem ga!

Gay moški v Ameriki iz 80. let prejšnjega stoletja je imel osebne izkušnje s kulturnimi vojnami zaradi družinskih vrednot in gejevskih pravic. Reaganova revolucija je zaznamovala prihod dolgoročne zakonske zveze republikanske stranke s konservativnimi kristjani in vključila platformo, ki je bila najmanj neprijazna do gejevskih pravic. Predsednik Reagan ignorirala epidemijo aidsa, ki je zajela narod (zavrnitev dodelitve kakršnih koli zveznih sredstev za raziskave ali zdravljenje), republikanci pa so na splošno trdili, da je homoseksualna kuga božja kazen za homoseksualnost. Ashman je v filmu videl priložnost za posredovanje družbenega sporočila s pomočjo družinske zabave. Zadnja stvar, ki bi jo Američani pričakovali od Disneyja, je bila kritika patriarhata, a vsekakor Ashmanova Mala morska deklica je kreten film o spolu in identiteti - daleč od ustaljenega Disneyevega kataloga.

Osrednja zgodba Ljubljane Mala morska deklica je seveda identitetna kriza 16-letne Ariel. Počuti se omejena zaradi svoje patriarhalne mer-družbe in čuti, da ne pripada. Hrepeni po drugem svetu, poleg svojega, kjer je lahko osvobojena meja svoje toge kulture in konzervativne družine. Njeno telo je pod vodo, srce in um pa sta na kopnem z ljudmi. Vodi dvojno življenje. V bistvu je v omari (kot jo simbolizira njena votlina - ali omara - človeških artefaktov, kjer se dogaja skladba za ustvarjanje likov Part of Your World).

Ko se Ariel poda prijateljem in družini o svoji skrivni identiteti, jo kaznujejo in ji rečejo, da se mora temu prilagoditi. Izpolniti mora očetova pričakovanja, peti na zahtevo, nastopiti za javnost in se odpovedati vsem upanjem na drugačno življenje. Njenega očeta, kralja Tritona, celo spremlja sodni uradnik. Ariel v svoji bedi pobegne k morski čarovnici Ursuli, edini močni ženski v celotnem filmu in s tem edini Arielin vzornik. Na tej točki film postane resnično subverziven film.

Ursula, ki jo je zasnoval Ashman, temelji na slavnem izvajalcu oblačenja Divine, ki je bil povezan z odkritim gejevskim režiserjem Johnom Watersom. Kot je pojasnila učenjak Laura Sells v antologija esejev iz leta 1995 , Ursulina pesem Poor Unfortunate Souls je v bistvu drag show, ki naivni sireni daje navodila, kako pritegniti princa Erica (ki je očitno nezanimiv za Ariela in najbolj zadovoljen na morju s svojo moško posadko in slugo Grimsbyjem). V Ursulini drag sceni, je zapisal Sells, Ariel izve, da je spol uspešnost; Ursula ne simbolizira preprosto ženske, ampak ona opravlja ženska.

kaj se je leta 1692 zgodilo v Salemu v Massachusettsu

Medtem ko Ursula uči mladega Ariela, kako dobiti svojega moškega, se Ursula liči, pretirava v bokih in ramenih ter prilagaja (njeni spremljevalci jegulj, Flotsam in Jetsam, so spolno nevtralni) - vsi standardni tropi vlečenja. In ne podcenjujte pomena govorice telesa !, z okusnim sarkazmom poje Ursula. Splošna lekcija: Biti ženska v moškem svetu je vse v pripravi predstave. Vi imate nadzor; vi nadzorujete oddajo. Ko se prodaja, se Ariel uči spola, ne kot naravna kategorija, temveč kot izveden konstrukt. To je močno sporočilo za mlada dekleta, ki globoko ogroža svetovne kralje Tritons (in Ronalda Reagansa).

Skratka, Ursula predstavlja feminizem, fluidnost spola in opolnomočenje mlade Ariel. Ariel je lahko karkoli si želi, kljub temu pa izbere vlogo mlade neveste in človeško skladnost. Patrick D. Murphy: moški njenega življenja, da bi Arielini prestopili v domačnost, ubijejo Ursulo s priročno faličnim simbolom: ali, kot pravi Sells, ritualni zakol arhetipskega zlega ženskega značaja. Kakor koli že, film implicitno ponuja temno in moteče sporočilo o mejah ameriške družbe v poznih osemdesetih letih.

Kljub temu so občinstvo in kritiki film oboževali, zdrava Marija pa se je obrestovala, zaslužila neverjetnih 222 milijonov dolarjev po vsem svetu in osvojila dve oskarjevi nagradi. Los Angeles Times poklical recenzent Michael Wilmington Mala morska deklica velik preskok nad prejšnjimi animiranimi igrami in Janet Maslin iz New York Times pozdravil kot najboljši animirani Disneyev film v zadnjih 30 letih , namenjena nesmrtnosti. Kljub temu večina recenzentov ni opazila kulturno subverzivnih sporočil filma, čeprav so prepoznali, zaradi česar je Ariel edinstvena. Roger Ebert je po njegovi zaslugi Ariel opisal kot popolnoma uresničen ženski lik, ki samostojno razmišlja in deluje.

Eden redkih negativnih kritikov filma, Hal Hinson iz Washington Post - film je opisal kot le prehoden in nespektakularen - vsaj pohvalil Disneyja za dostavo junakinja, ki ima nekaj občutka za to, kar si želi, in sredstva za to, tudi če je videti kot Barbara Eden v filmu 'Sanjam o Jeannie.' (Wilmington, medtem ko je ujel Božjo aluzijo, ni mogel kaj, da ne bi objektiviziral Arielinega videza , ki jo opisuje kot seksi majhen kupček medu z modrčkom z dvojno pokrovačo in grivo rdečih las, premešanih v salonskem južnokalifornijskem salonu.) Projekcija filma leta 1989 na Univerzi v Južni Ameriki Kalifornija prav tako prinesla vprašanja o feminističnih interpretacijah, nič pa o identiteti, spolu ali gejevskih pravicah.

Kljub temu je bila Disneyjeva animacija shranjena. Howard Ashman je dokazal, da so Disneyjevi filmi lahko veliko več kot speče princese in piksi. Eisner je nejevoljen sprejel zmago in prižgal nov projekt, Lepotica in zver , ki je sledil isti Broadwayjevi formuli in ga je oblikoval Sirena ekipa Ashman, Menken in Clements. Tragično je, da je Ashman umrl zaradi aidsa marca 1991, le nekaj mesecev pred novembrsko premiero filma.

Ashman nikoli ni videl, kako je njegova drzna ustvarjalna vizija začela novo obdobje Disneyjeve blaginje. Dobiček iz Mala morska deklica , Lepotica in zver , in Aladin dovolil energično širitev korporacije Disney v skoraj vse vidike ameriškega življenja. Disney vodi svet pri proizvodnji in distribuciji popularne kulture, je opazil profesor Lee Artz iz medijskih študij esej iz leta 2005 . Nihče ne izziva Disneyja kot glavnega ponudnika zabave, niti se ne približuje njegovi večni priljubljenosti in uspešnosti v blagajni v animiranih igranih filmih. Dejansko je animacija osrednjega pomena za Disneyjevo ekonomsko vitalnost in kulturni vpliv.

Disney je nedvomno zgleden model novega obraza korporacijske moči na začetku enaindvajsetega stoletja, napisal vodilnega Disneyevega kritika Henryja A. Girouxa leta 2010. Denar od Levji kralj sam je utrl pot četrtemu parku v osrednji Floridi: Disneyjevem kraljestvu živali. In prihodek od vseh teh novih podvigov je Disneyju omogočil, da je zavil na svetovne trge medijev in trgovskega blaga, zaradi česar je podjetje postalo ena najmočnejših megakorporacij na svetu.

Ne preveč zanikrno za pogumnega Broadwayevega vizionarja in skupino obupanih animatorjev, ki so bili pripravljeni premakniti družbene meje, zagovarjajo sporočilo o fluidnosti spolov in opolnomočenju žensk, ki bo šele pozneje postalo splošno sprejemljivo.





^