Pri Smithsonianu

Prvi jazz posnetek je naredila skupina belih fantov?

Ravno ko so se v Beli hiši odvili dogodki, ki bi utrdili javno podporo vstopu v vojno v Evropi, se je skupina petih belih glasbenikov zbrala v newyorških snemalnih studiih Podjetje Victor Talking Machine in hudo zapisal v zgodovino.

kako moč kvari človeka

Dan je bil 26. februarja 1917. Medtem ko je predsednik Woodrow Wilson je bil obrnjen grožnja nemškega zavezništva z Mehiko, so glasbeniki postavili visokoenergijski, vodvilski nastop Livery Stable Blues , 'podprta z' Dixie Jass One-Step 'na zadnji strani diska z 78 vrt / min.



Ta posnetek, o katerem se dolgo polemizira in razpravlja, je verjetno prvi jazz posnetek doslej.



Ansambel - plesna obleka, ki so jo predlani organizirali v Chicagu - se je imenoval Original Dixieland Jass Band (ODJB), kar je pozneje spremenilo besedo jass do jazz . (V tistem obdobju se je beseda pisala različno jas , jass , jasz , jaz , in jazz. )

Skupino je vodil sicilijansko-ameriški kornetist Nick LaRocca , in vključen trombonist Eddie Edwards , klarinetist Larry Shields , pianist Henry ragas in bobnar Tony Sbarbaro . ODJB se je pravkar nastanil v kavarni Reisenweber's Café, v elegantni restavraciji na 8. aveniji blizu Columbus Circle - po naključju je zdaj dom Jazz v Lincoln Center . Skupina je bila tako senzacionalna, ko je zbrala velike, radovedne množice, da je bil njihov nastop ravno podaljšan (ali pa bo kmalu podaljšan) na 18 mesecev.



Skupina je s svojimi norčijami, ki pritegnejo reklamo, in z besedo jazz v svojem imenu zasedla posebno, čeprav zapleteno mesto v ameriški glasbeni zgodovini.

Jazz je bolj kot katera koli druga glasba izrazil duh, ponos in bolečino temnopolte izkušnje v Ameriki, njen sinkopiran, nihajoč zvok pa je končni izraz afriško-ameriške kulture. Toda prva skupina, ki je ustvarila jazz ploščo, je bila bela. V poznejših letih je vodja LaRocca marsikoga kadil z rasističnimi pripombami in nesmiselno trdil, da je izumil jazz.

Zgodaj 20. stoletja je bilo obdobje utrjenega belega rasizma, toda v New Orleansu, kjer je bilo malo rasne segregacije, so črnci in belci živeli v obraz, okna vseh so bila odprta in zvoki so plavali od hiše do hiše, kar je pomenilo glasbo je bilo enostavno deliti. V tej luči ni povsem presenetljivo, da so prvi jazzovski posnetek posneli beli glasbeniki.



Založbe so afriško-ameriške glasbenike rutinsko ignorirale - z le nekaj izjemami, na primer pevko Bert Williams in bandleader James Reese Evropa . Šele v dvajsetih letih prejšnjega stoletja so založbe odkrile naraščajoči trg za črno glasbo, predvsem med Afroameričani.

Nekateri učenjaki bi si želeli, da bi čast prvega jazzovskega posnetka pripadla afroameriškemu instrumentalnemu kvartetu Vsestranski štirje , ki je 3. februarja 1916 posnel Wilburja Sweatmana 'Down Home Rag' z nihajočimi ritmi, močnim backbeatom in zagonom, ki implicira improvizacijo. Ali pa do samega Sweatmana, ki je decembra 1916 posnel svojo 'Down Home Rag', igrajoč solo z improvizacijskim občutkom, vendar nejazzovsko spremljavo. Nekateri strokovnjaki preprosto pravijo, da je zaman priznati kakršno koli dejansko prvo jazzovsko snemanje, ampak bolj opozarjajo na prehod iz ragtimea v jazz v letih pred letom 1917. Kot kritik Kevin Whitehead daj : Morda bi bilo bolje, če ne bi pomislili na eno prvo jazzovsko ploščo, temveč na nekaj plošč in klavirskih zvitkov, ki spremljajo, kako se je jazz osvobodil svojih prednikov. '

V New Orleansu in nekaterih drugih mestnih krajih je bil jazz že v zraku do devetdesetih let prejšnjega stoletja, konec leta 1915 pa so ga založbe začele odkrivati. Takrat naj bi po legendi Freddie Keppard , vodilni afriško-ameriški kornetist iz New Orleansa, je igral v New Yorku in prejel ponudbo podjetja Victor Talking Machine Company, da posname ploščo.

Za revije, posnete konec leta 1936 ali v začetku leta 1937, je skupina poustvarila prvo snemanje 26. februarja 1917.

Zgodba pravi, da je Keppard zavrnil Victorja, bodisi zato, ker ni hotel, da mu drugi ukradejo stvari, bodisi ker ni hotel izvesti avdicije za Victorja brez nadomestila, s čimer je izgubil čast in odliko vodenja prve jazzovske zasedbe, ki je posnela posnetek .

In tako je padel na Original Dixieland Jass Band. Čeprav njeni posnetki razkrivajo skupino, ki je pomanjkljiva za improvizacijske sposobnosti, ji ni nikoli manjkalo zagona in energije, ameriška javnost pa je našla skupino presenetljivo novo. Posnetek Livery Stable Blues po nekaterih ocenah prodali v več kot milijon izvodih.

Te pesmi ODJB so bile čudovite, ekspresivne melodije, ki so čez noč spremenile popularno glasbo, jazzovski zgodovinar Dan Morgenstern povedal Marc Myers leta 2012. Vpliv njihovega sinkopiranega pristopa je mogoče primerjati le z zapisi Elvisa Presleyja sredi petdesetih let.

ODJB je bila tudi prva posneta skupina, ki je v svojem imenu uporabila besedo jazz (ali jass); melodija je v obliki afroameriškega bluesa, pomembne korenine jazza; in številni njeni zgodnji posnetki so postali jazzovski standardi: 'Tiger Rag', 'Dixie Jass Band One-Step' (pozneje imenovan 'Original Dixieland One-Step' ), ' Na balu Jazz Band, 'Fidgety Feet,' in ' Marmelada iz klarineta. '

Skupina je igrala živahno, sinkopirano plesno glasbo, ki je zakoreninjena v New Orleansu (pa tudi v vodvilskih tradicijah), njihova fronta iz korneta, klarineta in pozavne pa je tkala kontrapunktne melodije - zvok, ki še vedno ostaja glavni znak jazzovskega New Orleansa.

Današnji poslušalci imajo lahko velike težave s poslušanjem tega posnetka. Izdelan pred dnevi električnih mikrofonov, posnetek po današnjih standardih ponuja slabo zvestobo. Poleg tega se glasba ponavlja in ni videti, da bi dosegla vrhunec. Skupina ni toliko improvizirala samostojno, kot je danes praksa, temveč je uporabljala variacije in dobro vajene odmore.

Kljub temu je skladba 'Livery Stable Blues' delno dosegla velik uspeh, ker imajo štirje odmori učinke barnyard (od tod tudi nadomestni naslov 'Barnyard Blues'). Ob 1:19, 1:37, 2:30 in 2:48 lahko hitro slišite klarinet, ki peli kot petelin, kornet cvili kot konj in pozavna, ki moli kot osel.

Redki produkcijski posnetki, ki so jih odkrila filmska arhivista Mark Cantor in Bob DeFlores, prikazujejo celotno izvedbo Livery Stable Blues, z odmori za zvoke živali ob 1:12 in 1:26. Pianista Henryja Ragasa je zamenjal J. Russel Robinson.

Originalni fonografski posnetek iz leta 1917 je na voljo na Youtube . Po razpadu sredi dvajsetih let se je ODJB znova povezal leta 1936. Za časopisno oddajo, posneto konec leta 1936 ali v začetku leta 1937, je skupina poustvarila svojo prvo snemalno sejo od 26. februarja 1917. Redki produkcijski posnetki so filmski arhivisti odkrili in rešili pred propadom Mark Cantor in Bob DeFlores prikazuje skupino, ki igra celotni Livery Stable Blues, z odmori za zvoke živali ob 1:12 in 1:26 (nad video posnetki). Pianista Henryja Ragasa je zamenjal J. Russel Robinson.

Poleg novih živalskih učinkov je bila glasba brez primere v svojem živahnem tempu, hrupnem humorju, drzni energiji in splošni drznosti. Njegova glasbena subverzivnost je izpodbijala ustaljene konvencije. Skupina se je razveselila nenavadnih odrskih norčij - na primer igranja pozavne z nogo. V njem je bil uporabljen zabaven in drzen slogan: Untuneful Harmonists Playing Peppery Melodies. Vodja Nick LaRocca je novinarje navdušil z izjavami, kot da je Jazz atentat na melodijo, ubijanje sinkopacije.

Tako kot punk rockerji 70 let kasneje so člani njene skupine z veseljem razglašali svoj zunanji status v glasbenem svetu.

Družbeno-kulturni pomen skupine je presegel njeno glasbo: kot znak odmora od ragtimea je uvedel besedo jazz mnogim ljudem; populariziral glasbo za široko občinstvo; z nastopom v Angliji leta 1919 pomagal jazzu postati mednaroden; in močno vplival na generacijo mladih glasbenikov iz Ljubljane Louis Armstrong (ki so mu bili všeč njeni posnetki) mladim belcem Midwesternerjev, kot je kornetist Bix Beiderbecke in klarinetist Benny Goodman . Armstrong bi nadaljeval revolucijo v jazzu in za vedno spremenil ameriško glasbo; vsi trije so postali priznani mojstri jazz idioma.

Toda New Orleans v 1910-ih ni bil edini vir jazza in slog New Orleansa ni bil edini okus.

Predogled sličice za video

Beyond Category: Življenje in genij Dukea Ellingtona

Duke Ellington (1899–1974), eden največjih skladateljev dvajsetega stoletja, je živel fascinantno življenje. Beyond Category, prva biografija, ki se je oprla na obsežne arhive Dukea Ellingtona na instituciji Smithsonian, pripoveduje o njegovi izjemni karieri: otroštvu v Washingtonu in glasbenem vajeništvu v Harlemu.

Nakup

V srednjih in poznih najstniških letih so v New Orleansu, Los Angelesu, San Franciscu, Chicagu, New Yorku, Washingtonu, DC in drugod, temnopolti glasbeniki - in njihovi beli kolegi - eksperimentirali. Preizkušali so ohlapnejše ritme, se norčevali z danimi melodijami, jih sinkopirali in polepšali, upogibali note, si izdelovali lastne odmore, drugače elastificirali originalne skladbe in ustvarili svoje melodije.

Ob koncu devetdesetih let se je jazz pojavil zunaj meja New Orleansa in prižgal nočne posode v New Yorku in drugih mestih. Medtem ko se je jazz širil geografsko, se je tudi jazz preselil iz zareze v plesne dvorane in vodvilske hiše. Z notami, klavirskimi zvitki in še posebej s fonografskimi posnetki je jazz vstopil v salone in dnevne sobe povprečnih Američanov, ki so se iz lokalnega sloga glasbe preobrazili v nadobuden in sporen nacionalni pojav.

Kaj je pripeljal do pojava snemanja jazza? Sčasoma do neverjetnih številk: od leta 1917 je 230.000 snemanj ustvarilo skoraj 1,5 milijona jazz posnetkov.

Snemanje zvoka je prvič postalo bistvenega pomena za radikalno novo glasbeno zvrst. Kakšne posledice je sprožil uspeh najzgodnejših jazzovskih posnetkov? Zvočni posnetek je pretvoril evanescent v trajno, zajemal minljive improvizacije in zvočne lastnosti jazza, ki jih ni mogoče zapisati. Razvijajoča se tehnologija je lokalno spremenila v nacionalno in mednarodno, kar je omogočilo, da je ta glasba postala globalna. Fonografske plošče so močno povečale poslušanje glasbe; prej je lahko v nastopu v živo zvoke sprejemalo največ nekaj sto ljudi.

A snemanje je ločilo tudi jazz od njegove izvedbe, prostorskih, družbenih in kulturnih posebnosti in ga omejilo samo na zvok. Tako je lahko kupec plošče genteel v Londonu sedel v svojem salonu in poslušal osnovne značilnosti jazza - improvizacijo, sinkopirane melodije, modre note, ritme swinga, vzorce klicev in odzivov itd. - brez pojma, kaj je to radi poslušate glasbo v prvotnem okolju - v sodu, kavarni, dvorani za ples ali plesni dvorani. Ne vidim plesalcev, ki se premikajo ob glasbi v živo. Ne dojemite fluidnosti fizičnih in psihičnih meja med afriško-ameriškim občinstvom in glasbeniki, odzivni pozivi - Mm-ha, igraj !, Oh, ja! - ki bi jih črna publika rutinsko dajala nastopajočim. Nisem mogel videti, kako so si glasbeniki ODJB izmenjevali znake in poglede, kako je trobentač manipuliral s svojimi nemi, kako je bobnar spuščal te različne udarne zvoke, kako pianist oblikuje svoje akorde na tipkovnici.

Poleg osvajanja prostora in časa je snemanje jazza pred stoletjem ustvarjalo nove vire dohodka za izvajalce, skladatelje, aranžerje in glasbeno industrijo. Sprožil je fandom. Pripeljala je neposredno do izuma diskografije - sistematičnega urejanja informacij o posnetkih. Omogočil je formalno jazzovsko izobraževanje na fakultetah in univerzah. Pomagal je ustvariti kodificiran standardni repertoar in jazz kanon. To je sprožilo občasno oživitev prejšnjih stilov; in omogočil občutek lastne, na snemanju temelječe zgodovine.

To je precej zapuščina.



^